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Vom Blomberger Songfestival erscheint nunmehr der zweite Sampler. Ein Zusammenschnitt der ersten vier Jahre wurde bereits auf Doppel-CD festgehalten. Die aktuelle CD enthält mit 15 Tracks das Beste aus den Jahren 2011-2013. Der Sampler bietet einen schönen Rückblick auf die letzten drei Jahre und macht Appetit auf das familiäre Ambiente bei zukünftigen Blomberger Songfestivals. 
Auch das liebevoll gestaltete Klappcover greift das Gefühl von musikalischer Zusammengehörigkeit auf: die Namen der Künstler stehen gleichberechtigt nebeneinander.

01 Mama
02 Dir gehört mein Herz
03 Wie tief kann man sehen
04 Schweben
05 Das Loch in der Banane
06 Fragile As China
07 Woman
08 Deine Zeit am Meer
09 Don’s Boogie
10 Healing Waters
11 The Loved
12 Dass Du nicht da bist
13 Tanz
14 Hallelujah
15 Goodbye

Mit packender akustischer Gitarrenmusik demonstrieren Ralf Illenberger und Peter Autschbach auf ihrer neuen CD „No Boundaries“, wie intensiv und spannend ein musikalischer Dialog zweier gleichberechtigter Partner sein kann.
Angespornt vom großen Erfolg ihrer Konzerte schrieben Autschbach und Illenberger neue Duo-Stücke und nahmen im Frühjahr 2012 in Sedona (Arizona) ihr erstes gemeinsames Album auf. Sieben taufrische Kompositionen und eine vollständig improvisierte Suite finden sich auf „No Boundaries“. Die individuellen Stile von Ralf und Peter verschmelzen zu einer äußerst harmonischen Einheit. Dabei zelebrieren sie einen komplexen und verzahnten Fingerstyle, der seinesgleichen sucht und die akustische Gitarrenszene aufhorchen lassen wird. - Ein 5-Sterne-Menu für Feinschmecker der akustischen Gitarrenmusik!

01 On the road
02 Hot worlds
03 Move on
04 Kristallschloss
05 Drama
06 November
07 No boundaries
08 Last afternoon
09 Desert waltz
10 Brain connection
11 Desert waltz reprise
12 Second anthem
13 Finale

So erfrischend neu kann „Klassik“ sein! Lebendig, spritzig, voller Lebensfreude, Spiel- und Experimentierlust, aber auch einfühlsam, nachdenklich und mit beeindruckender Authentizität. Edvard Griegs Orchesterwerk für Streicher Aus Holbergs Zeit – Suite im alten Stil wird in unerhörter Interpretation so kunstvoll aufgestrichen und zurechtgezupft, dass man nicht eine Sekunde den Eindruck hat, man höre alte oder altbekannte Musik. Alles klingt neu und aktuell und doch ist Griegs Vorstellung von Holbergs Zeit zum Greifen nah. Der Bonustrack, Johannes
Brahms‘ Lied Die Meere, bietet ein ebenso einzigartiges Hörerlebnis, in dem eine Gitarre und die Celli zu den Bässen einer zehnsaitigen Gitarre gleichermaßen den Gesangspart übernehmen.
Die äußerst originelle Besetzung der Mirror Strings (zwei Gitarren und zwei Celli) lässt aufhorchen. Ihre geschickten und transparenten Arrangements bieten den vier Instrumentalvirtuosen Raum, miteinander einen dynamischen, musikalischen Dialog zu führen. Schließlich reißt den Hörer das energievolle, musikalische Spiel dieser vier jungen Interpreten mit und verführt ihn zu einer kurzen, aber exquisiten Klangreise.

1. Grieg: From Holberg's Time, op. 40: I. Prelude
2. Grieg: From Holberg's Time, op. 40: II. Sarabande
3. Grieg: From Holberg's Time, op. 40: III. Gavotte
4. Grieg: From Holberg's Time, op. 40: IV. Air
5. Grieg: From Holberg's Time, op. 40: V. Rigaudon
6. Brahms: Die Meere

Unter dem Titel „Ich sehe was, was du nicht siehst“ veröffentlicht der Hamburger Songwriter sein lang erwartetes Debütalbum.
„Alles in allem ist es ein sehr persönliches Album geworden“, sagt Markus Richter, der die elf Songs in Hamburg aufgenommen hat. „Ich hatte zuerst nur eine vage Idee im Kopf, wollte eine Art Bestandsaufnahme machen. Doch so nach und nach kamen neue Eindrücke und Inspirationen hinzu, die sich letztlich zu den nun veröffentlichten Songs entwickelten.“
Mit eingängigen Melodien versehen begibt sich der Songwriter in seinen Liedern auf die Reise in den Mittelpunkt der zwischenmenschlichen Beziehungen. Die abwechslungsreiche Instrumentierung, die mit viel Wortwitz versehenen deutschen Texte und die klare Diktion des Gesangs sorgen für eine direkte Nähe zum Zuhörer. Somit ist „Ich sehe was, was du nicht siehst“ ein melancholisches, streckenweise luftig-leichtes und bisweilen auch bewegendes Debütalbum geworden, welches gleichermaßen zum Zuhören, Nachdenken und auch Schmunzeln einlädt.

01 Neben mir
02 Ich sehe was, was du nicht siehst
03 Elbblickversprechen
04 Schade
05 Es ist wie es ist
06 Liebend gern
07 25 Stunden
08 Lass mich nie mehr los
09 Kein Verständnis
10 Viel mehr
11 Sommernachtsengel

Schon das 2012 von Peter Autschbach und Ralf Illenberger in Sedona, Arizona eingespielte Album „No Boundaries„ beweist eine ganz eigene Duo-Handschrift, denn da haben sich zwei Meister ihres Fachs gefunden, die gleichermaßen intuitiv, spontan und harmonisch zusammenspielen. Das macht es ihnen leicht, ihr Publikum auf eine Reise durch Klangwelten mitzunehmen, die niemanden unberührt lassen.
Autschbach und Illenberger spielen derart verzahnt ineinander, dass der Zuhörer den Eindruck einer einzigen, großen, vielsaitigen Gitarre hat, bei der es unerheblich scheint, wer von den beiden gerade was spielt.
Nach 18 Monaten Ideensammlung entstand nun das neue Dokument dieser fruchtbaren Zusammenarbeit: „One Mind“. Einige der acht Tracks der CD sind schon auf Konzerten von den beiden gespielt worden, jetzt gibt es diese Musik endlich auf einem Tonträger. Das Titelstück "One Mind" ist (wie schon die „Last Afternoon Suite“ auf der CD „No Boundaries“) eine Improvisation ohne jegliche Absprachen, alle anderen Stücke wurden mit großer emotionaler Tiefe und mit Blick auf den dafür nötigen interpretatorischen Freiraum auskomponiert.
Peter Autschbach und Ralf Illenberger bieten ein 5-Sterne-Menu für Feinschmecker der akustischen Gitarrenmusik, denn die beiden zeigen eindrucksvoll, wie intensiv und spannend ein musikalischer Dialog zweier gleichberechtigter Partner sein kann.„Sie spielen keinen Pop, auch wenn ihre Melodien leicht ins Ohr gehen. Sie spielen keinen Jazz, auch wenn ein Großteil ihrer Musik improvisiert ist. Sie spielen keinen Blues, auch wenn ihre Musik Tiefe und Seele besitzt. Und sie spielen keinen Folk, auch wenn die Grundlage ihres Tuns fest in der Tradition verankert ist. Was das Gitarrenduo Autschbach und Illenberger spielt, klingt trotz all der fremden Inspirationen und gesammelten Erfahrungen nach völlig eigenständiger Musik. So robust wie auch sensibel - virtuos, ohne dem Geschwindigkeitswahn zu verfallen -  zeitgemäß, aber zugleich auch zeitlos. Ihr Spiel hat etwas vom Atem großer und weiter Landschaften. 

01 Rumble
02 Frösche
03 Nini
04 Hoedown
05 Drachenflug
06 Caveland Revisited
07 Pietro
08 One Mind

Mit Peter Autschbach und Ralf Illenberger haben sich zwei Meister ihres Fachs gefunden, die gemeinsam intuitiv, spontan und harmonisch an die Musik herangehen. Der Zuhörer hat den Eindruck einer einzigen, großen, vielsaitigen Gitarre, bei der es unerheblich scheint, wer von den beiden gerade was spielt. Nach den erfolgreichen Alben „No Boundaries“ (2012) und „One Mind“ (2014) stellen die beiden Gitarristen im Herbst 2017 ihr neues Album „Zero Gravity“ vor. Die Ideen für das neue Werk wurden von den beiden über den großen Teich kommuniziert, denn Autschbach lebt in Deutschland und Illenberger in Arizona. Die acht nagelneuen Stücke, die im September 2017 in Peters Wohnzimmerstudio eingespielt wurden, zeigen, wie intensiv und fruchtbar die Zusammenarbeit der beiden beteiligten Gitarristen ist.
Sowohl kompositorisch als auch klanglich zeigt die Musik auf „Zero Gravity“ noch deutlicher als auf den Vorgängeralben die eigenständige Duo-Handschrift, die Peter Autschbach und Ralf Illenberger auszeichnet. Hier klingen die unterschiedlichsten Gitarrentypen (12-string, Oktavgitarre, Baritongitarre und sechssaitige Westerngitarre) in perfekter Harmonie miteinander. Peter Autschbach und Ralf Illenberger zeigen eindrucksvoll, wie intensiv und spannend ein musikalischer Dialog zweier gleichberechtigter Partner sein kann.
„Sie spielen keinen Pop, auch wenn ihre Melodien leicht ins Ohr gehen. Sie spielen keinen Jazz, auch wenn ein Großteil ihrer Musik improvisiert ist. Sie spielen keinen Blues, auch wenn ihre Musik Tiefe und Seele besitzt. Und sie spielen keinen Folk, auch wenn die Grundlage ihres Tuns fest in der Tradition verankert ist. Was das Gitarrenduo Autschbach und Illenberger spielt, klingt trotz all der fremden Inspirationen und gesammelten Erfahrungen nach völlig eigenständiger Musik. So robust wie auch sensibel; virtuos, ohne dem Geschwindigkeitswahn zu verfallen; zeitgemäß, aber zugleich auch zeitlos. Ihr Spiel hat etwas vom Atem großer und weiter Landschaften.

1. New Arrival
2. Zero Gravity
3. Sellie
4. Heads Up
5. The Truth
6. Solstice
7. Topaz
8. Twilight Dance

Die Blockflötistin Ute Schleich und Katharina Uzal am Violoncello bilden das Duo Colori Contrastanti, das sich mit Temperament, Einfühlungsvermögen und aufführungspraktischem Wissen einer musikalischen Nische widmet, die sich lohnt, erhellt und gesehen zu werden. Sie spielen neue Werke für Blockflöte und Violoncello ein – bis auf die Variations von Bernstein alles Welt-Ersteinspielungen. 'Neu' bedeutet hier nicht nur 'Werke aus dem 20. und 21. Jhdt.' - „Devaneio“ von Diana Cemeryte z.B. wurde für dieses Duo 2021 geschrieben – sondern auch die Bearbeitung des Herbstes von Vivaldi für diese Besetzung und die Erstausgabe der Duette von Domenichini.
So finden sich auf der CD Werke von Leonard Bernstein, Heinz-Martin Lonquich, Diana Cemeryte, Katerina Pinosova-Ruzickova, Diego Uzal, Antonio Vivaldi/Winfried Michel und Carlo Domenichini.
Die großen Unterschiede der beiden Instrumente erfordern immer wieder ein Ringen um die beste Kombination und ein intensives aufeinander Eingehen in Bezug auf Dynamik, Intonation, Artikulation und Klangfarben. Natürlich gibt es Mittel und Wege, wie sich diese beiden so verschiedenen Instrumente verständigen und gleichberechtigt miteinander umgehen können. Der Name Colori Contrastanti beschreibt also einerseits die so verschiedenen instrumentalen Bedingungen des Duos, andererseits auch das farbige Programm, das von unterschiedlichster Musik geprägt ist. 
Durch gemeinsame Unterrichtstätigkeit lernten sich die beiden Musikerinnen kennen, seit 2015 verbindet sie eine intensive und fruchtbare musikalische Zusammenarbeit, gegründet auf persönlicher Sympathie und Neugier auf das jeweils andere Instrument.

01 Statio – Sieben Zeichnungen - 1 Con espressione
02 Statio – Sieben Zeichnungen - 2 Con grande intensita
03 Statio – Sieben Zeichnungen - 3 Agitato, ma Quasi agitato
04 Statio – Sieben Zeichnungen - 4 Lento, sconcertato
05 Statio – Sieben Zeichnungen - 5 Con espressione dolente
06 Statio – Sieben Zeichnungen - 6 Insoglia del silenzio
07 Statio – Sieben Zeichnungen - 7 Calmo e con anima
08 Duetto 2 aus „Sei Duetti a flauto dolce e violoncello“ - Allegro Maestoso
09 Duetto 2 aus „Sei Duetti a flauto dolce e violoncello“ - Rondo Allegretto
10 Three Poems - 1 Blick
11 Three Poems - 2 Unentrinnbar
12 Three Poems - 3 Vor dem Frühling
13 Variations on an Octatonic Scale - Thema
14 Variations on an Octatonic Scale - Variation 1
15 Variations on an Octatonic Scale - Variation 2
16 Variations on an Octatonic Scale - Variation 3
17 Variations on an Octatonic Scale - Variation 4
18 Variations on an Octatonic Scale - Coda
19 Visage I
20 Duetto 1 aus „Sei Duetti a flauto dolce e violoncello“ - Adagio
21 Duetto 1 aus „Sei Duetti a flauto dolce e violoncello“ - Rondo (Menuetto con brio)
22 Devaneio
23 Concerto „L‘ Autunno“ - Allegro
24 Concerto „L‘ Autunno“ - Adagio
25 Concerto „L‘ Autunno“ - Allegro

Der vielseitige Singer/Songwriter Andy Clark veröffentlicht sein Debüt-Album „I Love Joyce Morris“ am 30. August 2019. Dort verarbeitet er - ähnlich wie der Hit „My Girls“ von Animal Collective oder Tom Rosenthals „Just As“ - die Erfahrungen seiner beginnenden Elternschaft. Auf „I Love Joyce Morris“ zeigt sich Andy Clark nicht nur offen, die Höhen und Tiefen des Lebens zu reflektieren, sondern hebt auch auch den Humor hervor, mit dem der Brite all dies übersteht. Im Albumtitel „I Love Joyce Morris“ übernimmt Andy Clark den Namen des örtlichen Apfelbauers „Joyce Morris“, meint aber seine Kinder wenn er sich gleichzeitig auf das englische Sprichwort „You’re the apple of my eye“ bezieht. Damit lädt er den Zuhörer ein, das Rätsel um den ungewöhnlichen Albumtitel selbst zu lösen. „I Love Joyce Morris“ ist wie eine Zeitkapsel, welche Fans von Folk und Singer/Songwritern aller Altersklassen dazu ermuntert auf vergangene Taten, Ziele und Träume zurückzublicken.
Die bereits erschienenen Singles „Welcome to the Party“ und „But For You“ haben bereits einen eindrucksvollen Einblick darauf gegeben und überzeugen in Sound und Text mit zeitlosem Singer/Songwriting. In „Welcome to the Party“, der ersten Single des Albums, lädt Andy Clark seine kleine Tochter mit charmanter Ehrlichkeit zur Party des Lebens ein mit all seine Facetten, den Berg- und Talfahrten und ist ein existenzieller, satirisch kommentierter Tusch auf die moderne Gesellschaft: „You can photograph your dinner and stick the pictures on your page; your success depends on how many friends you can engage. It’s the modern age. Welcome to the party!”
Die zweite Single „But For You“ hingegen zeigt Andy Clark sich verletzlich, führt den Zuhörer durch sein Leben und wie es ihn an den jetzigen Punkt gebracht hat. Sein einnehmendes Songwriting unterstreicht wie gleichermaßen wichtig Leid und Glück im Leben sind. Andy Clark hat bereits Touren in den USA, Deutschland und UK gespielt, wo er u.a. für keinen geringeren als Bob Geldof eröffnete und auf der Bühne des berühmten Glastonbury Festival stand. Im Anschluss an die Albumveröffentlichung kommt Andy Clark in Europa auf Tour.

“The bitter/sweet singer/songwriter of the season” — Rolling Stone “Achingly lovely voice” – Phil Jupitus, BBC

“A great songwriter and a great singer” – Aled Jones, BBC & ITV

01 Welcome To The Party
02 But For You
03 Hunker Down
04 Daddy Please
05 Socks And Shoes
06 Sunny Boy
07 Monsters
08 Alistair
09 All Aboard
10 Apples

Kofi Baker, the son of drummer icon Ginger Baker, started his professional career at the age of fourteen. The excellent drummer, who is equally at home in rock, punk or jazz, worked in the eighties and nineties with such greats as Randy California (Spirit), John Etheridge (Soft Machine), Dick Heckstall-smith (Colosseum), Steve Waller (Manfred Mann), Steve Marriott (Humble Pie), Jack Bruce or Jonas Hellborg, and has also repeatedly appeared on stage with his father in the past.
After various solo releases, the musician, who now lives in Orange, California, founded the power trio Cream Experience, with which he revives the genre-defining sound of the Cream formation. Together with guitarist (and lead singer) Chris Shutters and bassist Bob Willemstein, he transfers the timelessly brilliant mix of blues, hard and psychedelic rock into the present in a highly authentic way.
In the context of the now available concert recording from October 2014 from the Meisenfrei Blues Club in Bremen, he presented songs from the (Cream) formation Blind Faith ("Presence Of The Lord", "Do What You Like", "Can't Find My Way Home") in addition to selected highlights from the Cream repertoire such as "Sunshine Of Your Love", "White Room", "I'm So Glad", "Badge", "Spoonful" or "Crossroads". With "Little Wing" the trio also had a composition by Jimi Hendrix in their top-class program.

CD 01
01 White Room
02 Politician
03 Outside Woman Blues
04 Sleepy Time
05 I’m So Glad
06 Presence Of The Lord
07 Pressed Rat And Warthog
08 Do What You Like
09 Drum Solo

CD 02
01 Sunshine Of Your Love
02 Little Wing
03 Badge
04 Can’t Find My Way Home
05 Deserted Cities Or Your Heart
06 Spoonful
07 She’s So Heavy
08 Crossroads

Vor über 10 Jahren sind Rhythmen, Melodien und Musikriffe entstanden die im Jahr 2021 zu fertigen Songs geführt haben.
Ein Album mit Inspiration für das Leben und die Musik. Geschichten schreibt schließlich nur das Leben und Musik ist da um Spaß und Freude zu haben. Mit „Part Of Me“ ist ein Album entstanden das für jung und alt gleichermaßen interessant ist wie für schwarz und weiß.
Die CD umfasst 10 Songs und beträgt eine Laufzeit von circa 30 Minuten. Alle Songs sind nach Kenntnis von mir was Instrumente angeht und komponieren von Liedern zu tun hat entstanden. Musikalische Vorbilder für die CD sind Kurt Cobain, Freddie Mercury, Linkin Park, Billy Talent und viele mehr.

01 Big Bang
02 Music
03 Harmony
04 Love
05 Lonely
06 Believe
07 Lost
08 Happy
09 Drama
10 Forever